"Journey to the Center of the Earth" (1959): Una pequeña obra maestra del cine fantástico

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine
España

"Journey to the Center of the Earth" (1959) es posiblemente una de las mejores adaptaciones de un libro de Julio Verne. Esta producción de la 20 Century Fox, dirigida por Henry Levin, intentó repetir el éxito de la Disney con "20000 Leagues Under the Sea" (1954), lo que consiguió con creces dejando para el recuerdo una sucesión de escenas y planteamientos muy interesantes desde el punto de vista técnico e interpretativo.

Los decorados son muy llamativos, la fotografía de Leo Tover rebosa de la oscuridad y el colorismo de la Hammer, a pesar de ser norteamericana, y los efectos especiales contaron con la maestría de especialistas en el uso de maquetas como L.B. Abbott, en la que además colaboró junto a James B. Gordon y Carl Faulkner.

"Prometheus" (2012): Un argumento muy utilizado en el cine

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine
España

Nada nuevo en el otro lado. Ridley Scott es un director efectista y ocasionalmente emprendedor. Tuvo la suerte de dirigir dos películas redondas que forman parte de la historia del cine por su influencia en la Cultura Pop de nuestro tiempo y perdurarán en nuestras retinas para la eternidad. "Alien" (1979) y  "Blade Runner" (1982) son dos obras maestras que difícilmente se volverán a producir, forman parte de un momento muy concreto y es imposible que se vuelva a reunir tanto talento en un equipo técnico y artístico.

Paralelamente, Scott no fue el artífice de tantas casualidades. El tiempo ha demostrado que es un cineasta mediocre con mucho dinero invertido en sus producciones.
 

"Raiders of the Lost Ark" (1981): El héroe de Steven Spielberg

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

El cine de aventuras raramente ofrece una obra maestra de estas características. "Raiders of the Lost Ark" (1981)  es una de las mejores películas de la historia.

Debo haberla visto cincuenta o sesenta veces pero nunca la vi en el cine. Probablemente porque se estrenó en una época en la que yo estaba en otras cosas. Teniendo en cuenta mi posterior dedicación a la literatura de misterio y aventuras es difícil olvidar la influencia de esta producción en mi forma de estructurar una historia.

Jacques Tourneur, el cine y la leyenda

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

Jacques Tourneur nació en 1904 en la ciudad de París, Francia. Comenzó su carrera como montador y director de segunda unidad en varios títulos galos, trabajando con su padre, también cineasta. A principios de los años 20 debutó como director realizando cortos y largometrajes de escaso interés. A mediados de los años 30 se trasladó a Estados Unidos y comenzó su carrera trabajando como asistente de dirección en la película de Jack Conway, "A Tale of Two Cities" (1935). En Hollywood le fueron produciendo sus primeras cintas, generalmente cortos y obras de poca importancia.

No fue hasta los años 40, cuando se alió formando sociedad con el productor Val Lewton, en los que dio un salto de calidad imaginativa realizando para la RKO una serie de maravillosos proyectos de terror, suspense y fantástico, de serie “B” pero de alto talento, combinando hipnóticas y fascinantes atmósferas, donde la sugerencia mandaba sobre el valor de las imágenes y el aspecto psicológico primaba sobre otras cuestiones más efectistas.
 

"Young Sherlock Holmes" (1985): Una película notable, mágica y entretenida

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

El universo de Sherlock Holmes propone un mundo donde el "bien" tiene su antítesis en un "mal" generado precisamente porque existe el "bien".

En "Young Sherlock Holmes" (1985), producida por Steven Spielberg y su compañía Amblin Entertainment, se explican los hechos que llevan al genial detective británico a desembocar en su mundo, lleno de deducciones, de hechos inexplicables, de misterio y de amistad, encarnada en su inseparable compañero de aventuras, el doctor Watson. La película narra las aventuras de los dos inseparables detectives teniendo como punto de partida un supuesto encuentro de ambos a una edad prematura.
 

"The Ghost and Mrs. Muir" (1947): Vivos y muertos también se enamoran

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

Los muertos y los vivos también se enamoran. La trágica agonía de la soledad y el olvido se entremezclan en "The Ghost and Mrs. Muir" (1947), una sugerente armonía cinematográfica, basada en una novela de R.A. Dick, que no tiene parangón en la historia del cine. La forma de narrar de Joseph L. Mankiewicz se conjuga con la sutileza de una fotografía genial, a cargo de Charles Lang, y un blanco y negro que categóricamente se va comiendo la imaginación del espectador para susurrarle al oído lo mucho que la ilusión puede afectar al ser humano.

Esto es cine... cada representación, cada diálogo, cada acción. La trama queda en un segundo plano oculta por un guión inteligente y audaz, acreditado por Philip Dunne, y un submundo interior donde los personajes se mueven con total mimetismo.
 

"Cuestión de tiempo", la nueva novela de José Manuel Gomis Aracil

El escritor español José Manuel Gomis Aracil, uno de los colaboradores más antiguos de "TERRORÍFILO", presentó su último libro de misterio y fantasía. El título es "Cuestión de tiempo".

Es importante destacar que la novela ya se encuentra en librerías de España y en Amazon.

"Capricorn One" (1977): La gran conspiración

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

Es difícil obviar la psicosis colectiva de los frikis que relacionan el alunizaje del Apolo 11, en 1969, con una conspiración de Estados Unidos. Cada vez son más los que piensan que el hombre nunca ha estado en la luna y que todo fue un montaje de los americanos para superar a los rusos durante la llamada Carrera Espacial, en la Guerra Fría.

La película "Capricorn One" (1977), de Peter Hyams, muestra una historia muy parecida con un supuesto viaje a Marte que se ve frustrado por falta de presupuesto.

"Soylent Green" (1973): Sabor a cine bien hecho

–¿Cuál era su nombre completo?

–William R. Simonson.

–¿Profesión?

–Rico.

José Manuel Gomis Aracil
España

¿Qué sería de "Blade Runner" (1982) sin "Soylent Green" (1973)? ¿Qué sucedería si en un futuro, no muy lejano, no existiera comida para una sociedad superpoblada? Esta pregunta también se la hizo H.G. Wells hace cien años en su obra "La máquina del tiempo". El escritor inglés planteó en uno de sus viajes imaginarios cómo el hombre recurría al canibalismo para paliar la falta de alimentos y cultivar la docilidad de unos seres humanos alimentados como ganado por una subclase de humanidad escondida bajo tierra.

En esta fábula kafkiana de 1974, basada en la novela "Make Room! Make Room!" de Harry Harrison, se dan los mismos tópicos pero desde un punto de vista mucho más real, y combinando toda la historia con una trama policíaca al más puro estilo Chandler y sus novelas negras.
 

"AVP: Alien vs. Predator" (2004): Una aventura llena de emoción

Por José Manuel Gomis Aracil
España
 

No sé si el director Ridley Scott revisó la película "AVP: Alien vs. Predator" (2004) antes de realizar su "Prometheus"... probablemente sí. Los conceptos resultan tan parecidos que uno se pregunta si en la ciencia ficción está todo inventado y el "juego" cinematográfico no tiene nada más que ofrecer.

Esta pequeña obra dirigida por Paul W.S. Anderson ofrece una aventura llena de emoción y buenos efectos especiales a cargo de Arthur Windus. Un guión simple pero muy recurrido últimamente con un viaje a algún sitio recóndito donde unos seres extraterrestres enseñan a los humanos a desarrollarse en sociedad con fines diversos.

Dos estupendas películas tan cercanas en su desarrollo

  

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine
España

¿Qué sucedería si tu compañero de colegio, tu hermana o tu hijo nunca hubieran existido? ¿Y si todo lo concerniente a ellos hubiera sido ocultado de manera deliberada para algún extraño fin? Desde estas sugerentes preguntas surge el argumento de "So Long at the Fair" (1950) y "The Lady Vanishes" (1979), dos estupendas películas tan cercanas en su desarrollo.

Aunque se asegura que el argumento de la primera de estas cintas surge de una leyenda urbana del siglo XIX, lo cierto es que "The Lady Vanishes", primera versión dirigida en 1938 por Alfred Hitchcock, está basada en la novela de Ethel Lina White, poniendo nombres y apellidos a una trama verdaderamente inquietante.

Se presentó "Romántico y oscuro", la última creación de José Manuel Gomis Aracil

El pasado viernes 22 de marzo se presentó el libro "Romántico y oscuro" del escritor José Manuel Gomis Aracil, colaborador habitual de "TERRORÍFILO". El lanzamiento oficial se llevó a cabo en "La Casa del libro" de la ciudad de Alicante, España.

En esta ocasión, Gomis Aracil ofrece una desconexión de sus habituales novelas de misterio y se adentra en el mundo interior del romanticismo y el surrealismo desde el prisma de la poesía.
 

¿Qué hubiese pasado si...?

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine

España

Desde esta premisa un tanto paradójica se ha ubicado el lema de las dos películas que se van a comentar a continuación: cine negro/fantástico.

"The Woman in the Window" (1944) y "The Strange Affair of Uncle Harry" (1945) son dos referentes del fantástico/negro que forman parte de la prolífica carrera de dos de los mejores directores de la historia del cine: Fritz Lang y Robert Siodmak.

"The Spiral Staircase" (1945): Un complot cinematográfico del mejor calibre

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine

España
 
"The Spiral Staircase" (1945) es todo un caudal de intenciones cinéfilas. Cada escena rebosa expresionismo alemán por los cuatro costados. Claroscuros, sombras y una cuidada fotografía en blanco y negro a cargo del maestro Nicholas Musuraca, con una arrolladora narrativa en la que casi no da tiempo a enfilar el argumento cuando de repente termina la cinta y uno se da cuenta de que acaba de ver una obra maestra con todos los tintes del cine de terror gótico, plagado de tormentas, viento, ventanas y puertas chirriantes. Un complot cinematográfico del mejor calibre.

La intriga se desarrolla en 1916 en una mansión rural de Nueva Inglaterra. El tiempo narrativo transcurre en sola noche, donde la protagonista Helen Carper (Dorothy McGuire), que tiene una mudez traumática infantil que le impide articular palabras, es el objetivo de un psicópata asesino al que le ha dado por matar mujeres con algún defecto físico. Sin embargo hay un elemento, la consabida escalera de caracol, que también cobra un protagonismo único, uniendo los distintos niveles de la mansión donde se desarrolla la acción.

"Audrey Rose" (1977): Un argumento similar al de otras producciones

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine

España

En "Audrey Rose" (1977) se plantea el tema de la reencarnación a través de un drama familiar similar al de "The Exorcist" (1973).

Todo transcurre de una manera lenta poniendo en escena a una familia de la clase media americana de finales de los 70' en la que la hija pequeña parece estar poseída por otra niña que había muerto de manera trágica en una vida anterior. Al parecer en el mismo instante en que una pequeña muere en un accidente de tráfico, en otro punto del mundo está naciendo otra niña que inconscientemente presta su cuerpo para transportar el alma de la pequeña accidentada.

"Get the Gringo" (2012): Mel Gibson vacaciona en el infierno

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

Una vez al año (a veces más) suele suceder que los espectadores se encuentran con una sorpresa como "Get the Gringo" (2012), una de esas películas gamberras con un tono satírico/burlón que se ríe hasta de sí misma. Para los seguidores de este tipo de cine negro/acción, es importante aclararles que el buen cine no conoce géneros y que si quieren pasar una hora y media de tenso argumento, éste es el filme.

Mel Gibson da vida a Driver, un ladrón/criminal que acaba encerrado en una prisión mexicana de mala muerte, donde se adentrará en el peligroso mundo de El Pueblito, una especie de suburbio carcelario que resulta ser de todo menos bonito.

"Chernobyl Diaries" (2012): Ideal para amantes del cine apocalíptico

 
José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

La fórmula que inventara Agatha Christie en su novela "Ten Little Niggers", es decir la muerte progresiva de los personajes confinados en un lugar "X", que además son sospechosos potenciales, sigue funcionando a la perfección. En los años 70' y 80' esta forma de relato tuvo su aplicación directa en el cine de terror y de ciencia ficción (véase "Alien", "Friday the 13th", "The Evil Dead", "The Thing" y toda una legión de películas donde los protagonistas morían de forma más o menos violenta). Si se añade a esto que los sufridos personajes son americanos y guapos, se tiene la combinación ideal.

Todo esto responde a un argumento que se podría resumir con simpleza: un grupo de turistas visitan clandestinamente Chernobyl, la ciudad rusa devastada en los ochenta a causa de un accidente nuclear. Allí serán atacados por algo que no se suponía que pudiera existir.
 

"Red Lights" (2012): Una historia que no termina de levantar vuelo

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine
España

"Red Lights" (2012) es una película de calibre, pero no de mucho. Quizás su director, el español Rodrigo Cortés, abusa demasiado del videoclip, del steadycam y de la "cámara en mano" en momentos en los que debería haber sido más explícito.

El guión resulta interesante: un equipo de antiparapsicólogos, capitaneado por Sigourney Weaver, se dedica a desenterrar y desarbolar los trucos llevados a cabo por parapsicólogos de dudoso pelaje que se dedican a engañar a la sociedad con sus trucos y artilugios dejando entrever que tienen poderes extrasensoriales.

"Abraham Lincoln: Vampire Hunter" (2012): Adaptación de la novela de Seth Grahame-Smith

Por José Manuel Gomis Aracil
Escritor y crítico de cine
España

En esta nueva moda de adaptar clásicos de la literatura a los mitos del terror, se encuentran cosillas tan curiosas como la película "Abraham Lincoln: Vampire Hunter" (2012). El director Timur Bekmambetov ofrece una visión desenfadada y entretenida del mito del vampirismo con la complicidad del presidente americano Abraham Lincoln.

Producida por Tim Burton, la cinta no pretende establecer ningún dogma y explota el mito del vampiro haciendo coherente la vida del presidente estadounidense, complicando su historia con la de un grupo de vampiros del sur que amenazan con invadir el "gigante" americano en una época convulsa del país: la Guerra de Secesión.
 

"Fright Night Part 2" (1988): Una secuela innecesaria

Por José Manuel Gomis Aracil

Escritor y crítico de cine

España

"Fright Night Part 2" (1988) es una descafeinada e innecesaria secuela.

A pesar de haber sido alumno y colaborador habitual de John Carpenter, a Tommy Lee Wallace parece no habérsele pegado nada del genial director americano. Es que él no ofrece nada nuevo en esta segunda entrega de "Fright Night". El montaje no está a la altura y los actores no están bien dirigidos. La estética ochentona se deja ver con más evidencia, pero la historia se hace pesada: justo cuando el espectador comienza a engancharse, concluye la cinta.