"Jigoku" (1960): El infierno es encantador

"Y el guía díjome:

'Tan solamente, cuando suene la angélica trompeta, despertarán ante su juez potente; encontrarán su triste tumba quieta; revestirán
su carne y su figura, 

y el fallo eterno,

oirán con alma inquieta'"

Dante Alighieri,

"La Divina Comedia"

Por Juan Martín Staffa
Argentina

Año 1960. Son tiempos de cambio para el cine de terror. La productora británica Hammer disfrutaba del éxito de sus reversiones de clásicos decimonónicos de la mano de Christopher Lee, Peter Cushing y Terence Fisher. Tierra adentro en Europa, Francia se estremecía por las escenas gore de "Les Yeux Sans Visage" (1960), obra maestra de Georges Franju, que lograba la estilización del terror sin renunciar a la calidad narrativa. En Estados Unidos, esto era confirmado por el pulso magistral de Alfred Hitchcock, quien shockeaba a las audiencias con el estreno de "Psycho" (1960). Desde los márgenes, Roger Corman demostraba que no era necesario un gran presupuesto para hacer cine de terror. 

En Oriente, más precisamente en Japón, la situación era muy diferente. Las películas de terror eran un ámbito desconocido. Cineastas como Yasujirô Ozu y Kenji Mizoguchi se dedicaban a un cine reposado, repleto de historias minimalistas y contemplativas. El único que se atrevía a experimentar con géneros dentro del mainstream local era Akira Kurosawa, quien se mantenía igualmente distanciado del género de terror.

Hideo Nakata regresa al terror con "Kuroyuri danchi" (2013)

Por Alejandro Ramírez Flores

México

El cineasta japonés Hideo Nakata, responsable de la saga "Ringu", vuelve luego de una ausencia de seis años, trayendo una cinta propia al género que lo lanzó a la escena internacional e impulsó el interés mundial por el cine de terror oriental.

Con una historia inspirada en el largometraje sueco "Låt den rätte komma in", "Kuroyuri danchi" (2013) llevará al público a mudarse junto con Asuka, una bienintencionada chica, a un derruido complejo de departamentos en el que cada trece años ocurren muertes misteriosas.
 

"Onibaba" (1964): La máscara del demonio

Por Juan Martín Staffa
Argentina

En lo que va del nuevo milenio, los fanáticos del terror se han encontrado con innumerables joyas del cine de horror japonés, tales como "Ringu" (1998), "Audition" (1999), "Ju-on" (2000), "Kairo" (2001) o "Noroi" (2005), muchas de las cuales han tenido sus pertinentes remakes estadounidenses –con resultados más bien patéticos– o bien han abierto las puertas de la industria hollywoodense a sus realizadores.

Sin embargo, el horror cinematográfico japonés tiene una larga tradición que lo ubica como una influencia directa e insoslayable del actual cine de terror europeo así como de la mejor década que ha conocido el terror occidental: los setenta. Títulos como "Jigoku" (1960), "Kwaidan" (1964) o "Yabu no naka no Kuroneko" (1968) evidencian no sólo un gran talento para contar historias simples a la vez que muy terroríficas, sino también un interés por temas fundamentales del cine japonés en su totalidad, como el respeto por las tradiciones, las creencias religiosas y los aspectos idiosincráticos más profundos de dicha cultura.

"Akumu Tantei" (2006): Suicidios oníricos

El consagrado cineasta Shinya Tsukamoto ("Tetsuo: The Bullet Man") presenta una muy inusual pero a la vez bastante oriental perspectiva acerca de los sueños, las tendencias suicidas y el vacío que encierra la vida en las metrópolis, teniendo como escenario la capital japonesa, ciudad insignia del isleño país del sol naciente.

La aparición consecutiva de dos cuerpos mutilados, una joven y un hombre de mediana edad, cuyos decesos apuntan a bizarras circunstancias detrás de los aparentes suicidios son el regalo de bienvenida que la joven teniente Keiko Kirishima (la cantante pop hitomi*) recibe al iniciar sus labores en la fuerza policíaca de Tokio, luego de su pedido de reasignación. Es claro que el ver un cuerpo ensangrentado difiere mucho del trabajo de escritorio que desempeñaba poco antes, pero aún así sus habilidades se ponen en alerta.

Kyôfu (2010): Bizarra confusión

Por Alejandro Ramírez Flores

México

Se podría empezar esta reseña de la misma manera en que se han abordado muchas, sino es que casi todas las anteriores, con una sinopsis de la historia, de los personajes, y ese atemorizante y/o extraño suceso o fenómeno que marcará a los protagonistas durante el transcurso de la cinta; mencionando de pasada a la gente involucrada detrás de cámaras.

Pero en el caso de "Kyofu" (2010), solamente podemos permitirnos esto último, porque la historia no tiene ni pies ni cabeza. Y esto se debe paradójicamente a que tanto el guionista como el director son la misma persona, Hiroshi Takahashi, quien es más celebremente conocido por haber sido el autor del guión para cine de la novela "Ringu".

"Dawn of the Dead": Original vs. remake

Por Lucio Ferrante

Argentina

En 1978, George A. Romero comenzó a filmar la "secuela" de "Night of the Living Dead" (1968), que se convirtió rápidamente en un exitazo de culto, con miles de fanáticos por todo el mundo. Hoy este filme es considerado una obra maestra.

Titulada "Dawn of the Dead", y con Dario Argento involucrado en el proyecto, esta película cuenta la historia de un grupo de sobrevivientes que decide refugiarse en un shopping para sobrevivir al ataque de los muertos vivos.

"Silent Hill" (2006): Un gran tributo al videojuego

Por Damián Fryderup

Editor de "Almas Condenadas" 

Argentina

Muchas veces cuando los videojuegos son llevados al cine suelen ser mal adaptados en la pantalla grande, pero éste es el caso de un tributo noble. Al ver "Silent Hill" (2006), los espectadores se emocionarán y sentirán el horror de una buena historia que no ha sido tirada por la borda. Si bien se han cambiado algunas cuestiones del guión original, en todo lo demás esta cinta ha respetado a la perfección una de las sagas de horror más conocidas y exitosas en el mundo de los videojuegos.

Con una mezcla entre los juegos Silent Hill I, Silent Hill II, y Silent Hill III, ésta es una obra que ha resultado de manera exitosa.

"Graveyard Shift" (1990): Otra mala adaptación de un relato de Stephen King

Por Damián Fryderup

Editor de "Almas Condenadas" 

Argentina

Los cinéfilos están acostumbrados a encontrarse con varias y diferentes propuestas de cine de terror inspirados en los notables cuentos de Stephen King. La mayoría de las veces este escritor demuestra que es un maestro en todas las situaciones, aunque, en ocasiones, debido a una mala producción de un director sin imaginación, se le culpa al propio King por una mala adaptación. Lo cierto es que la mayoría de los relatos de King tienen mucho contenido y no son de una mente poco imaginativa, pero este personaje del terror ha cometido el error en dejar que otras personas utilicen sus historias para adaptarlas a la pantalla grande y crear grandes fiascos.

"Graveyard Shift" (1990) es una cinta entretenida, aunque hay momentos en que uno se pone a pensar: "¿qué estoy viendo?". Definitivamente, el espectador no merece perder el tiempo en algo tan vacío como este filme.

"Onibaba" (1964): Una joya del cine fantástico japonés

Por Pedro Sala Jiménez

España

"Onibaba" (1964) es una verdadera joya del cine fantástico japonés. Así de claro lo digo. Es un filme desconocido para muchos y apreciado por muy pocos. Un título excepcional por su atmósfera extraordinaria, por el empleo de la simbología, por una radiante fotografía fantasmagórica, por una banda sonora espeluznante, por la descripción de unos personajes antagónicos y por la mezcla de terror y drama que abunda durante todo el metraje.

La película se vertebra en tres historias cuyo final será desastroso: por un lado tenemos el triángulo amoroso entre una nuera y su suegra con un hombre joven. Luego está la parte erótica que es igual de hermosa como elegante. Y para concluir hay una historia de terror en la que los celos transformarán a una de las dos mujeres en un demonio que sembrará el terror durante la noche. Tres relatos colocados con tanta sensibilidad como cuidado y cuyo resultado está lleno de poesía.

"Death Tube" (2010): Para darle con un tubo

Por Carlos Alfredo Carrillo

México

Quizás no entendí el tono de "Death Tube" (2010), probablemente fui demasiado obtuso y no capté la bizarrería que plantearon el director y los guionistas. La propuesta de la película es muy sencilla: es como "Saw", pero con una webcam.

Varias personas son secuestradas y obligadas a competir entre sí para mantenerse con vida, mientras los actos y las posteriores ejecuciones de los que fracasan se transmiten en línea. Para añadir interés, las pruebas son llevadas a cabo por una pareja de osos malosos (sí, osos... en realidad, botargas).

"Jigoku kozô": Psicotronías televisivas japonesas

Carlos Alfredo Carrillo

México

El infame mangaka Hideshi Hino es recordado por ser el autor y director de aquella cinta underground que tantos litros de tinta motivó y que obligó al FBI a investigar la aparente realidad detrás de sus brutales imágenes, "Flower of Flesh and Blood", de la conocidísima serie "Guinea Pig". Desde entonces, Hino ha construido una fundamentada reputación como maestro de la bizarro y lo macabro.

No hace falta más que dirigirse a sus obras impresas para constatar que la decadencia de la carne y su posterior putrefacción se encuentran en la parte superior de la agenda de temas de este autor. Por lo demás, es una persona bastante normal.

"The Grudge 3" (2009): Kayako continúa asustando al espectador

Por Dulce Cupich

México

Los japoneses tienen lo suyo cuando de terror se trata, tan es así que han logrado que Hollywood realice remakes de sus películas, como es el caso de "The Ring". El cine de terror nipón ha sacado provecho de la caída de los norteamericanos, centrándose en una tensión psicológica que los llevó a colocarse como favorito en el siglo XXI.

En relación a este tema, hay que destacar que el director Toby Wilkins realizó una nueva entrega (la tercera) de esta cinta, basada en la famosa saga japonesa. Estamos haciendo referencia a "The Grudge 3".

"Tokyo Gore Police" (2008): Una película japonesa bizarra y genial

Por Julio Castillo

México

Dirigida por Yoshihiro Nishimura, "Tokyo Gore Police" es una de las pocas películas que entregan lo que prometen. Una joya que nos baña del gore exagerado nipón, pero que, en esta ocasión, genera una verdadera atmósfera terrorífica.

Este filme está ambientado en el futuro, donde la Policía de la ciudad de Tokio ha sido privatizada con el pretexto de repartir la justicia más rápida y brutalmente. Una cinta con varios parecidos a otras historia futuristas decadentes, como "RoboCop" (1987) o "Judge Dredd" (1995).