“Sonno Profondo” será distribuida en Estados Unidos y Canadá

El giallo argentino "Sonno Profondo", de los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, será distribuido en Estados Unidos y Canadá por la compañía BrinkVision. La película será lanzada en los próximos meses en DVD, VOD y en una edición especial para coleccionistas en VHS. Como recordarán, este largometraje fue adquirido hace poco tiempo por Tyrannosaurus Entertainment para la distribución española en cines, DVD, televisión, VOD y cineclubs.

"Sonno Profondo" es un electrizante e hipnótico giallo que combina con maestría el thriller y el terror como hicieran los maestros italianos durante los 70'. Su puesta en escena es impecable, con una banda sonora y un tratamiento del color y la escenografía que juega con la imagen y el sonido para hacerla parecer una cinta de la época dorada del giallo.

"La sorella di Ursula" (1978): Una buena película, un mal giallo

Por Pedro Sala Giménez

Escritor y crítico de cine

España

Enzo Milioni debutó en el cine con el giallo "La sorella di Ursula" (1978), en el que mantuvo la base de dicho subgénero (misterioso asesino vestido de negro y con guantes de cuero, asesinatos sangrientos e identidad del criminal que no se desvelará hasta el final), pero en el que no logró mostrar el estilo que lo hizo famoso (ambiente malsano, atmósfera claustrofóbica y fotografía colorida).

¿Es mala la película? No. Milioni cumple a la perfección en las tareas de dirección. Nada sorprenderte, puesto que se habían hecho cientos de giallos y tan solo tenía que seguir un patrón específico. Por otra parte, la fotografía le da al filme un aire distinto a lo que estaban acostumbrados a ver los espectadores. Posee un aspecto visual bello y pintoresco. La elección de Amalfi, un pueblo costero que vive del turismo, fue acertada.

"Chi l'ha vista morire?" (1972): Un giallo de gran calidad

Por Pedro Sala Jiménez

Escritor y crítico de cine

España

"Chi l'ha vista morire?" (1972) es un giallo de primera calidad. El espectador puede pensar que es uno más del montón, parecido a muchos otros de la época, y que no sorprende nada porque la historia y su resolución recuerdan a otras películas de ese mismo año. En todo eso estamos de acuerdo. Pero si se analiza detalladamente uno se da cuenta que es un filme de gran calidad y muy superior a otros del mismo género.

Protagonizado por el "James Bond" George Lazenby, esta cinta es un giallo que se beneficia de una elegante dirección de Aldo Lado, del componente perturbador de que las víctimas sean niñas y del hecho de convertir la bella ciudad de Venecia en un laberinto de pesadillas lleno de edificios abandonados y de personajes que padecen una degradación moral llevada al extremo. Y es que la historia del padre que investiga el asesinato de su hija será la excusa para que pueda comprobar él mismo que todos los que le rodean, que todos los que creía amigos suyos, son unos degenerados que no dudarían en vender a su propia familia al diablo si eso les diera dinero suficiente para vivir como reyes.

Creando atmósferas: La técnica al servicio del género de terror

Por Gonzalo Gala

España

Todo género ha querido despertar el interés de una historia a base de repetir una serie de claves, con el fin de crear unas emociones. El miedo se ha querido lograr a través del maquillaje o la manipulación de la fotografía. El expresionismo alemán se servía de las sombras proyectadas sobre la pared para producir inquietud de sus imágenes. Otras son producidas "ex profeso", pero ampliamente rentable, como los "descuidos" ante la cámara, que aprovechaba Jacques Tourneur para presentar a sus criaturas en la pantalla ("Cat People").

Un hito fundamental, dentro de la atmósfera en el cine de terror, es la aportación del llamado giallo italiano. Juan Antonio Molina Foix, en "Mario Bava, fotógrafo del miedo" (artículo incluido en "Del giallo al gore, cine fantástico del terror italiano"), mostraba cómo la iluminación multicolor -para definir las emociones- y los movimientos continuos de cámara, a un ritmo lento, eran suficientes como bases técnicas del terror que seguirían los creadores del giallo. Toda una referencia para el cine de los años setenta.

"Concerto per pistola solista" (1970): Giallo atípico y poco convencional

Por Pablo Cardozo Di Lorenzo

Uruguay

Como casi todos los subgéneros cinematográficos, el giallo tiene sus características propias y claramente definidas. Nacido originariamente en Italia e inspirado en la literatura detectivesca, el giallo proliferó a mediados de la década del 60' y llegó a su máximo esplendor en los 70'. Junto a la combinación de diversos elementos como el whodunit, el erotismo, y algún toque de slasher, así como la inclusión de técnicas cinemáticas creativas y un depurado trabajo de edición y musicalización, se transformó en un género reconocible que permitió afianzar las carreras de conocidos directores y llevar al estrellato internacional a un extenso grupo de actores europeos.

Si bien Mario Bava, Dario Argento, Sergio Martino, Lucio Fulci y Umberto Lenzi han sido sus máximos exponentes, Michele Lupo logró, en 1970, captar magistralmente el concepto básico del giallo y reinventarlo. "Concerto Per Pistola Solista", conocida en español como "El juego de la muerte", es tal vez el giallo más atípico y no convencional con que se puedan topar (si se tiene suerte, ya que lamentablemente la accesibilidad de este filme es muy limitada). Sin lugar a dudas, esta pequeña, underrated y espectacular película merece muchísimo reconocimiento así como mayor disponibilidad.

"Il gatto a nove code" (1971): Una rareza dentro de la filmografía de Argento

Por Santiago González

Argentina

Considerada por Dario Argento como su película menos favorita, "Il gatto a nove code" (1971) en realidad es una de las obras que más merece ser revisada. Sí, es una cinta convencional, inclusive dentro de su historia todo tiene sentido y lógica (algo raro en el cine de Argento). Por la forma de estar filmada parece más una película británica de suspenso que un largometraje del populizador del giallo. De hecho, si otro la hubiera realizado, posiblemente el resultado hubiera sido el mismo, pero aun así la película está llena de grandes momentos y de ideas visuales realmente interesantes lo que la convierte en una obra para ser vista.

Para empezar, el espectador se da cuenta que puede seguir una historia que tiene sentido dentro de su mundo. Argento prefirió más lo narrativo y construir un thriller antes de que llevarse por ideas estéticas no narrativas. No es que la película no tenga este tipo de ideas, pero también tiene una historia que cierra por todos lados. Entre esas ideas estéticas esta aquella de mostrar al espectador como un asesino utilizando el pov (point of view o punto de vista) mediante la cámara y que los espectadores sean los ojos del criminal (recurso utilizado en la genial escena del tren).

"Non si sevizia un paperino" (1972): Una dirección eficaz de Lucio Fulci

Pedro Sala Jiménez

España

"Non si sevizia un paperino" (1972) es un buen filme de Lucio Fulci y del giallo en general. Con esta película, conocida también como "Angustia de silencio", el director italiano demuestra que se le puede recordar por otro tipo de trabajo y no solo por las que realizó de temática gore.

Es un largometraje muy cuidado en todos sus aspectos, con una dirección eficaz, llena de talento y con un control total del rodaje, un elenco de actores de lo mejor que se podía encontrar a principios de los 70, un guión inteligente, macabro y sentimental, un montaje que permite un ritmo pausado, pero que no aburre al espectador, y, sobre todo, la ambientación del pueblo con su sórdido entorno rural y sus habitantes ignorantes e incrédulos.

Conociendo el cine giallo, un subgénero surgido en Italia

Por Santiago González
Argentina

Antes que nada es necesario aclarar que la palabra "giallo" significa amarillo en italiano y que ese nombre se debe a unas novelas de suspenso baratas, cuyas tapas eran de dicho color y que circulaban en Italia en la década del treinta. Al principio, éstas eran sólo traducciones de novelas de misterio de otros países, como Inglaterra. Con el paso del tiempo, autores italianos comenzaron a escribir sus propias historias que solían ser policíacas y cuyas portadas eran también de color amarillo. Sin embargo, con los años fueron desapareciendo hasta ser olvidadas.

En 1963, el director Mario Bava estrena su sexta película y la primera de este subgénero: "La muchacha que sabía demasiado" ("La ragazza che sapeva troppo"). Bava venía cosechando éxitos con su anterior largometraje "La máscara del demonio" ("La maschera del demonio", 1960) y decidió hacer una película con elementos de las novelas giallo, tales como una trama revoltosa que se solucionaba en los últimos minutos del metraje y un asesino que principalmente mataba mujeres.

"La muerte camina con tacón alto" (1972): Entre el giallo, el misterio y el suspenso

Por Pedro Sala Jiménez
España 

"La muerte camina con tacón alto" (1972) es un giallo nacido a la sombra de los que se hacían por esas fechas. La verdad es que, si no saliera un asesino con gabardina, sombrero y guantes de cuero negro, podría pasar perfectamente por una película policíaca al estilo Hércules Poirot.

Por lo general, los giallos suelen ser de facturación lenta, con muchos personajes y donde se descubre el misterio paulatinamente, eliminando a los sospechosos hasta que al final solo queda uno. El problema de esta película es que supera todos los registros de lentitud. La verdadera trama de investigación no comienza hasta la mitad y antes de eso lo único que ocurre, en el guión escrito por Ernesto Gastaldi, es el lucimiento de Susan Scott (la española Nieves Navarro, que por aquella época era la esposa del director Luciano Ercoli).

Entrevista (en video) a los responsables de "Los ojos de Julia" (2010)

José Javier Arce

Director de 35HD

España

Exhibida en el marco del Sitges 2010, fue el filme que inauguró la pasada edición de este prestigioso festival, y estrenada a fines del mes de octubre en España, "Los ojos de Julia" es una película dirigida por Guillem Morales y producida por Guillermo del Toro.

Esta cinta se estrenará este jueves 17 en Argentina y llegará recién en abril a los cines uruguayos. Para que la espera sea leve, te queremos invitar a ver la entrevista que le realizamos al joven cineasta Guillem Morales y a la reconocida y bella actriz Belén Rueda, director y protagonista de esta película, respectivamente.

"Los Ojos de Julia", un giallo español con la actuación de Belén Rueda

Por KlownsAsesinos

Web Invitada

La definición de la palabra "giallo", según Wikipedia, dice: "Subgénero del thriller protagonizado por psicópatas enmascarados, con guantes de cuero y bellas mujeres en peligro, que se movían compulsivamente en una trama enrevesada".

La verdad es que esta descripción encaja bastante con lo que nos ofrece el nuevo filme de la factoría ESCAC, dirigido por Guillem Morales, "Los Ojos de Julia". Incluso su protagonista tendría bastantes similitudes con el de la obra de Darío Argento, "El Gato de las Nueve Colas", que compone la trilogía de giallos de este mítico director. Y es que según Guillem Morales, y esto puede sonar a estrategia comercial, "Los Ojos de Julia" es un giallo un poco especial, pues está dotado de una característica no muy propia de estos mismos originados en el cine hispano-italiano de los años 60/70: la feminidad.