"The Thing" (2011): Precuela de la película de Carpenter

Por Sham Myers

Argentina

En 1938, John W. Campbell escribió la historia de ciencia ficción "Who Goes There?", que se centra en unos científicos que encuentran una nave espacial y un extraterrestre congelado en la Antártida. Al llevarlo a la base, el alienígena cobra vida, y no sólo comienza a devorar a los científicos, también a imitarlos, por lo tanto nadie puede confiar en nadie... ya que cualquiera podría ser "La cosa".

Christian Nyby realizó en 1951 "The Thing from Another World", producida por Howard Hawks, una película muy poco fiel a la historia, ya que el alienígena no se transforma en lo que mata, sino que es una simple criatura físicamente similar al monstruo de Frankenstein.

"The Thing" (2011): Una precuela que captura el espíritu de la cinta original

Por Pedro Sala Jiménez

Escritor y crítico de cine

España

Hace años que la industria cinematográfica apuesta solamente a lo seguro. Da igual que haya guiones de calidad, se financia antes un proyecto que garantice el dinero fácil y rápido que una película que se convierta en un clásico con el paso de lo años.

Varios ejemplos serían "Superman Returns" y "The Omen (dirigidas por Bryan Singer y John Moore en 2006), "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (Steven Spielberg, 2008) y "Rise of the Planet of the Apes" (Rupert Wyatt, 2011), películas que utilizan las anteriores como excusa para contar algo ya visto anteriormente pero que lo venden como nuevo. Le añaden más efectos digitales y más de todo para contar más de lo mismo. Lo increíble de todo esto es que la jugada casi siempre sale bien y los productores se "forran" de billetes.

"The Thing" (2011): Precuela del clásico de John Carpenter

Por Gonzalo Gala
España

¿Por qué se hace una nueva versión de un clásico más o menos redondo? Cada película de ciencia ficción tiene una lectura distinta, según el contexto en el que surge. John Carpenter consideraba "The Thing" parte de su "Trilogía Apocalíptica", apoyándose en su actor fetiche, Kurt Russell, que solía interpretar a héroes nihilistas al estilo de su Snake Plissken. En realidad no hay más que fijarse en las cuatro versiones de "Invasion of the Body Snatchers" para comprobar hasta qué punto el género funciona como un barómetro de las paranoias sociales de cada momento. ¿A qué responde esta actualización de "The Thing"? Poco importa.

En la película de Carpenter, un perro conseguía llegar exhausto a la base norteamericana de la Antártida, perseguido por unos noruegos algo alterados. Con el desarrollo de los acontecimientos, ellos llegan a la conclusión de que los noruegos tenían sobradas razones para estar nerviosos: el perro estaba "impregnado" por una criatura del espacio, que mutaba a su huésped. Una de las ideas más interesantes de la historia es la naturaleza cambiante, la capacidad camaleónica del ser que sabe jugar con el cuerpo. Esto permitió aprovechar un tema universal: el miedo y la desconfianza hacía los demás, hasta llegar a perder la humanidad cuando el ser humano se ve en peligro.

Análisis de la saga "Final Destination": Elige tu propia muerte

Por Santiago González

Argentina

Sacando su primera parte, el resto de la saga de Final Destination se avocó más por la comedia terrorífica que por el terror puro, teniendo en cuenta que juega con un concepto tan grande como el que la muerte viene a buscar a los personajes. Tal vez éste sea el motivo por el cual la convirtieron en un franquicia más interesante que Saw, que busca hacerse la inteligente mediante historias complicadas que en el fondo no tienen el más mínimo sentido, y que sirve para ocultar que busca lograr el asco en el espectador enfocando una imagen grotesca con un ruido para sobresaltar.

Final Destination nunca jugó esa carta, ya que en toda la saga se ha utilizado la misma historia y jamás hubo una variación. Ahí es donde se encuentra su lado inteligente. Los responsables de la saga saben que la película gira en torno a cómo van a morir los personajes y no buscan vueltas de tuerca inexplicables (esto es algo que nunca han roto, a diferencia de Saw). En vez de sentir placer al ver gente siendo torturada, el espectador vive todo el proceso por el que alguien puede morir (tampoco necesita trampas tan complicadas, con un simple resbalón ya es suficiente).

"Final Destination 5" (2011): La mejor desde la original

Por Sham Myers

Argentina

Antes de comenzar a criticar la película "Final Destination 5" (2011), hagamos un repaso por esta saga. Todavía recuerdo la primera vez que vi "Final Destination", la primera de todas. Era algo innovador que me había encantado. La trama de un chico que tenía una premonición sobre un accidente que luego ocurriría, y la muerte persiguiendo a cada uno de los sobrevivientes y matándolos uno a uno de maneras macabramente originales, era algo nuevo para esa época en la que estaban de moda los slashers, "copias de Scream", que ya aburrían. La primera entrega de "Final Destination" mantenía al espectador en suspenso durante la primera parte y luego decaía un poco llegando al final, pero dejando un resultado más que decente.

La segunda parte comenzaba con un accidente en una carretera que superaba al inicio de la primera, pero luego decaía. Los personajes no eran lo mismo y el suspenso ya no estaba. Lo más destacable era las muertes que eran cada vez más creativas.

La franquicia "Destino Final" tendrá una quinta entrega que será estrenada en 2011

Por Diego Barcia

Argentina

La quinta parte de la saga "Destino Final" será dirigida por Steven Quale, quien oficiara de codirector del documental oceanográfico "Aliens of the Deep", de James Cameron.

Aunque aún está en proceso de preproducción, ya se manejan nombres para el cast. El protagónico aparentemente será de Miles Fisher, un actor de la nueva generación que viene de la televisión. Otro de ellos, será Arlen Escarpeta, quien trabajara en la remake de "Friday the 13" ("Viernes 13").

"Pesadilla en la Calle Elm" (2010): Solamente una remake de la gran película de Wes Craven

Lo que me encantaba de "Pesadilla en Elm street", era lo artesanal de los efectos especiales, que precisamente le daban el carácter onírico a la película.

En esta nueva entrega, que dirigió este año Samuel Bayer, los efectos especiales artesanales son desplazados por efectos digitales poco creíbles, que hacen a las pesadillas parte de la realidad, pero le quitan peso, volumen y turgencia.